経年変化とフラッシュバック

学生時代にものの「経年変化」について卒業論文を書いた。
エコとか環境問題に対するデザインが出てきた時期で、
「デザイン」で社会貢献したいと考えていた。

しかし、研究するには難しいテーマだった。
多分突き詰めれば、一生かかると思う。

でも経年変化を再現する方法はすぐに行き詰まった。
そこには雰囲気作りとか、フィット感とか、馴染みとか、
情緒価値の中でも、商品のメインベネフィットになり得ない価値しか
再現できなかったからだ。
「わざと古くする」という行為以上の動機付けは結局導きだせなかった。

でも一方で、この前ブログにも書いた「完璧ではないもの」の価値が、
ここなんじゃないかと思う。

メーカーは均一な価値を持った「完璧な」商品を数多くの消費者に届ける義務があるが、
デザインはそのルールに則る必要はない。
完璧ではないものの一つに、使い古されてピカピカの状態ではなくなり、
均一な「質」を残せていない状態のもの…つまり前所有者のクセが染み付いたものが
含まれているのではないかと思った。

完璧ではないものの持つ価値が一つわかった気がした。

最終的に生産ラインや店頭への流通で支障は出てくるかもしれないが、
リサイクル家具などの元々均一を担保しなくても済む一点物業態をステージにすれば
リサイクルで回ってくる製品一つ一つの「経年変化」を価値構造まで分析して
それぞれにぴったりな方法で再製品化できるのではないか？
むしろ素材として「使い古されたもの」を仕入れる業態に身を置けば、
価値を継承し、面白い作品が作り千々蹴ることができるのではないか？

というわけで、僕は将来像の一つとして古家具店を考えている。

想像するだけでわくわくしてしまうけど、あくまで、一つとして、ね。

ヴァーチャリアルの感情伝達

「コンピュータには、書く側から読む側への感情移動を表現する方法と感覚が欠けています。デジタルの世界は、現実世界のニュアンスやイントネーションは言うまでもなく、こうした感情を認識できません。」

こんなことを言うオランダのデザイナーのヤルタ・ファン・アベマ、超注目です。

実はこんなことは言われ古されてることだけど、

アプローチが面白い。

古びたタイプライターにセンサーを付けて

タイプするときの強弱を表現できるフォントを開発。

現実世界のニュアンスやイントネーションを表現できるツールを作っているのです。

また、ヴァーチャリアルという名前のこの研究プロジェクトには、しなびた葉（上写真）、あるいは溶けていく砂糖のように、時間が経つと退化してしまうフォントの製作が含まれた。

下：アルファボールド・フォント

下：Oplossen フォント

この朽ちるフォントを実現したように、

「こんなことできるのか！」を実現する為に

技術者達を引っ張る原動力・動機を

作り上げることもデザイナーの役割なんだなと思った。

狙った「乱雑」

「ランダム」「不規則」「乱数」といった狙っていない乱雑な様と、
整頓されたものだったら、おそらく整頓されたものの方が美しいだろう。

でも、アーティストやデザイナーは常に新しさに挑まなくては行けない。
乱雑な中から、新しい法則性やルール、決まり事を作り出して、
それをアウトプットしなきゃいけない。

その中で生まれてきた、
狙われた「乱雑さ」の中の、「整頓よりも美しいもの」を
見つけるのがクリエイティビティなんだと思う。

誰がこんなことを！

と、思わせたら「勝ち」だと思う。

ちょっと不謹慎な話をすると、
壁にかかれた落書きは無様で心地の良いものではないが、
たまにふと興味がわくことがある。

ちょうど上の写真のように、
「いったいどんな人がこれを描いたんだろう？」
って考えちゃうもの。

ユーモアに似ている、「やられた〜」って感覚。
こういう力を磨くにはどうしたらいいんだろうか。

うれしい驚き

サプライズもデザインの重要な要素だ。
これまで、「奇をてらったもの」は敬遠してきたが、
今の同期の子は「ユーモア」の媒体として「デザイン」を使っている。

ちょっと前までは
「ユーザビリティ」とか「材料学」とか効率を追求したデザインがいいと思ってた。
もちろんそれは間違ってはいないと思うが、
「ユーモア」を表現する「デザイン」には
「ユーザビリティ」だけを追求したデザインは勝てないと思う。

デザインの一番の魅力は、
やっぱり「かっこいい」とか「おもしろい」とか「欲しい」とか
人の気持ちを揺さぶる価値をカタチにすることだと思うから、
嬉しい驚きがあった方がいいものになるんじゃないかな。

完璧ではないもの

よく、
「あいつはここがだめだ。
でも、そこがいいところでもあるんだけど。」
という矛盾したことを言う人がいる。

でも、それって確かにある感情だ。
完璧なものほど美しいという考え方もある。
しかし、
親しみやすい、なじみやすい、気兼ねなく触れられる、愛着がわく、
親心がくすぐられる、落ち着く、和む、癒されるなどなど、
完璧でないものに対する褒め言葉も沢山ある。

これは、
デザインでも言えることかもしれない。
作り手の努力が垣間見えるもの、移動時に角が取れてしまったもの、
少し補強が必要なもの、塗装がはがれてしまったもの、
うまく機能しないことがあるもの。。。
これらの要素は売り手からしたら失態だけど、
使い手からしたら悪とは言い切れない。

「デザイン」も一緒だ。
定義があやふやだから、
社会経験が浅いこの僕でも、
こうやってデザインについてあれこれ考えられる。

完璧じゃないからこそ、
ものや人に、面白い価値が生まれるんじゃないかな。

意思を引き継ぐものたち

去年のデザインフェスタで、
ルーツファクトリーの代表の方がおっしゃっていたことをふと思い出した。

「取っ手だけ引き継げば、
その持ち主にとって、おばあちゃんの和ダンスの価値は
次の家具に引き継がれる。」

この人たちは、
プロダクトの情緒的な価値を、
素材として「引き継がせる」為の手法として、
リユースやリフォームを行っていた。

修士研究で、レディメイドデザインの
ルールや法則性を見つけようとしていた僕は、
そのときにその愚かさに気づかされた。

その情緒的な価値は、
人それぞれに違うし、その時々によって違う。
ユーザーのカウンセリングをして始めてわかるものなんだと、
気づいた。

インハウスではなく、
中小企業のデザインの面白さはここにあるんではないだろうか？